Blog de Jean Louis IVANI

1958. LES JEUX DANGEREUX

Pierre Chenal
Sortie: 19/12/1958
Scénario, adaptation: Paul Andréota, Pierre Chenal, d'après «Les gamins du Roi de Sicile» de René Masson; Dialogue: Paul Andréota; Images: Marcel Grignon; Musique: Paul Misraki; Décors: René Petit; Maquettes: Wakhewitch; Son: Pierre Bertrand, Lucien Lacharmoise; Montage: Suzanne Rondeau; Production: Metzger et Woog, Zodiaque production, Eden Cino Del Duca.
882 884 entrées (203 509 à Paris)
95'
Alain Leroy-Comez, fils unique et choyé d'un couple de riches bourgeois, est enlevé par une bande d'ados de Ménilmontant dirigée par Fleur, décidée à payer un bon avocat, afin de faire sortir son frère Julien de prison, accusé d'avoir poignardé un policier. Le détective privé Fournier réalise tout de suite qu'il a affaire à des mineurs, pauvres, laissés pour compte et désoeuvrés....

Jean Servais: Fournier; Pascale Audret: Fleur; Yvette Étiévant: mère de Fleur; Judith Magre: Eliane Fournier; Jean-Roger Caussimon: Bourdieux; Sami Frey: Arpia; Marcel Pérès: l'ouvrier témoin ; Robert Vattier: Fontbelle; Michel Etcheverry: l'aveugle accordéoniste; Jacques Hilling: l'inspecteur; Georgette Anys: la folle; Jacques Dynam: Dédé le chauffeur; Jean-François Poron: Julien; Jacques Moulières: Couscous; Claude Berri: un gamin; Germaine Montero: Mme Leroy-Gomez; Jimmy Urbain: Mécano; Georges Lycan: le patron de Norma; José Squinquel: le juge d'instruction; Joël Flateau: La Puce; Élida Dey: Norma; Gérard Kérise: Eugène; François Simon-Bessy: Alain Leroy-Gomez; Renzo Poldi: Pierrot; Louis Seigner: Mr Leroy-Gomez; Alexandre Rignault: un policier; Lucien Raimbourg; Jim Gérald: l'épicier; Laure Paillette; Lucien Guervil; Aimé de March; François Simon; Olivier Henry; Jacques Faburel.

MENILMONTANT CE HEROS
Personne autant que Pierre Chenal ne parvient à créer une “ambiance” ou une “atmosphere”aussi excellement. Même avec un sujet qui ne lui convient guère comme ce “film de gosses” ou de “blousons noirs”, un genre très pratiqué en ce début et milieu des 30 glorieuses, où le mélo goutait du social. Heureusement pour le réalisateur de chef d'oeuvres d'avant guerre, “L'Alibi” (1937), “La maison du maltais” (1938), et, surtout, “Le Grand Tournant” (1939, meilleure adaptation mondiale du “Facteur sonne toujours deux fois) il y a Paris. Et principalement ce Ménilmontant des années 50 ,d'avant la gentrification. Quand ce quartier populaire demeurait plus près de la fin du XIXe siècle que de l'actuel réserve pour bobos. Dans les rues des Envierges ou Julien Lacroix, où alternent terrains vagues, immeubles insalubres, petits commerces d'antan entravées d'escaliers de pierres, Chenal suit ses personnages, in-situ, et au plus près du décor naturel et des détails realistes. Au point de parfois oublier son sujet, tant celui-ci semble peu l'importer. A la différence de Marcel Carné, quatre ans plus tard, avec “Terrain vague” autre oeuvre documentaire sur une génération.
Du coup, plus que la petite bande de sauvageons ou que le “privé” à la française (excellent Jean Servais, toujours en dandy fatigué, photo), Menilmuche s'avère le héros du film, où il est émouvant de revoir la lumineuse Pascale Audret(photo) à côté du déja très beau ténébreux Sami Frey.
Après l'honorable “La bête à l'affût”(1959, lire par ailleurs sur le site), le grand Pierre Chenal terminera dans le pire academisme, avec “L'assassin connaît la musique” (1963), quand la gentrification de Ménilmuche était déja engagée.

Lumineuse Pascale Audret, Déja Sami Frey, Décors naturels

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#Posté le jeudi 27 août 2015 09:53

Modifié le jeudi 27 août 2015 10:04

1945. BOULE DE SUIF

Christian-Jaque
Sortie: 03/10/1945 (Paramount)
Scénario: Henri Jeanson, Louis d'Hée d'après deux nouvelles de Maupassant, «Boule de Suif» et «Mademoiselle Fifi »; Adaptation: Louis d'Hée, Christian-Jaque, Henri Jeanson; Dialogues: Henri Jeanson; Images: Christian Matras; Musique: Marius-Paul Guillot; Décors: Léon Barsacq, assité de Robert Clavell; Costumes: Rosine Delamare; Son: William-Robert Sivel; Montage: Jacques Desagneaux; Production: Consortium du Film, Artis-Films; Directeurs de production: Arnold Misrach, Louis Wipf.
Tournage: Paris Studio Cinéma, Billancourt et région parisienne, début: 25 mars 1945.
3 000 550 spectateurs (895 611 à Paris), 12e fréquentation, 10e française, 4e polar
103'

Durant la guerre de 1870, le voyage en diligence d'un groupe apeuré d'habitants de Rouen. La fille Rousset dite: « Boule de suif » leur rend un signalé service, elle se heurte à leur sottise et à leur suffisance. Un peu plus tard, Boule de suif assassine le redoutable lieutenant prussien que ses amis avaient surnommé Fifi et qui étalait sans vergogne son goût du pillage et ses penchants sadiques.

Micheline Presle: Élisabeth Rousset, dite «Boule de suif»; Louis Salou: le lieutenant prussien « Fifi »; Berthe Bovy: Mme Bonnet; Alfred Adam: Cornudet; Jean Brochard: Auguste Loiseau; Suzet Maïs: Mme Loiseau;
Marcel Simon: le comte Hubert de Bréville; Louise Conte: la comtesse de Bréville; Pierre Palau: Edmond Carré-Lamadon; Janine Viénot: Mme Carré-Lamadon; Jean Sinoël: M. Follenvie, l'aubergiste; Gabrielle Fontan: Mme Follenvie; Berthe Tissen: la fille franc-tireur; Mona Dol: la sœur; Roger Karl: le major-Colonel; Jim Gérald: le capitaine Von Kerfenstein; Michel Salina: l'officier musicien; Denis d'Inès: le curé d'Uville; Georges Tourreil: Henri, le chef des francs-tireurs; Marcel Mouloudji: un franc-tireur; Pierre Duncan: un franc-tireur; Nicolas Bataille: un franc-tireur; Albert Malbert: le cocher; Paul Faivre: Poitevin;Robert Dalban: Oskar; Howard Vernon: un officier prussien; Marcel Rouzé: le domestique de M. Poitevin; Jean Werner: un prussien.

LA GUERRE DE MICHELINE
A un moment, elle dit: “J'ai justement quitté Rouen pour ne plus les revoir”. Bien plus tard, elle confiera, pour expliquer son “exil” à Hollywood: “Je n'étais pas résistante, mais j'ai préféré partir que de rester avec les allemands que je ne supportais pas”
La voilà revenue. Elle tourne, en mars 1945 l'histoire du sacrifice puis du crime- l'un et l'autre patriotiques-d'une jeune et effrontée prostituée, pendant que d'autres, nobles, possédants, élus et gros négociants se mettent à plat ventre devant l'occupant de....1870. Mais déjà un Occupant, cruel et cynique, dont s'accomode fort bien le bourgeois, tandis que l'on fusille pour l'exemple, ou plutôt pour rien, un simple boulanger, père de famille et que résistent -des francs-tireurs- des ouvriers et paysans. Jean Brochard et Albert Malbert, anciens “pensionnaires” de la Continental, sont aussi de la partie et placés dans des rôles pas très reluisants. On reconnait également Howard Vernon, en officier prussien qui, il y a peu, faisait le speaker/présentateur sur Télé Paris, la télévision réservée aux hommes de la wermarcht et installée dans les studios de la rue....Cognac Jay. La RTF n'est pas encore née. On cite Victor Hugo, et son fameux appel à la résistance, depuis l'exil, moins célèbre désormais qu'un certain Charles de Gaulle.
Elle, elle tourne avec Christian-Jaque qui fut le premier (“L'assassinat du Père Noël”, 1941) à répondre à l'appel de la Continental, société de production française à direction et capitaux Nazis, sous l'Occupation.
Jeanson n'a pas gommé la cruauté des contes de Maupassant. Il y ajouté sa verve, et, plutôt, sa méchanceté qu'un réel désir de justice. Christian-Jaque sait filmer, on le sait et on le remarque encore. Ce road movie de l'abjection tient la route.
Elle, Micheline, Micheline Presle est magnifique. Belle comme la Marianne revenue, elle aussi, trôner dans les mairies, tantôt, émouvante, parfois drôle, toujours séduisante.
Ce “Boule de suif” est un peu la guerre de Micheline. Bientôt, sans doute un peu, par désir de redemption, Christian-Jaque remettra çà. Cette fois avec Louis Jouvet, pour son premier film, depuis son retour d'une tournée théâtrale longue de près de quatre ans au Portugal et en Amérique du Sud. La aussi, la bourgeoisie va en prendre un coup. Grace à ce “Un revenant”. Et toujours avec la complicité du père Jeanson.

Le sacrifice d'une prostituée, La cruauté de Maupassant, La rédemption de Christian-Jaque

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#Posté le mercredi 24 juin 2015 10:17

Modifié le vendredi 11 septembre 2015 06:15

1959. LA NUIT DES TRAQUES

Bernard-Roland
Sortie: 07/12/1959 (Rex, Normandie, Moulin Rouge)
Scénario: José-André Lacour d'après l'œuvre de Benoît Becker; Adaptation: Bernard Essenovsky; Dialogues: José-André Lacour; Images: Pierre Petit; Musique: Jean Leccia; Chansons: Charles Aznavour, « Protèges moi mon amour », Danyel Gérard: « Le rock de Samy »; Décors: Robert Dumesnil; Montage: Jacques Mavel; Direction de production: André Deréal; Production: Paris Elysées, UFA, Sofradis, Belga Films.
84'

Dans le port d'Anvers, Taretta, le chef d'une bande de blousons noirs joue les autocrates. Les jeunes n'osent pas se révolter. Mais quand il décide de découper vivant le singe de Victor (Vicky), celui-ci le tue. Il leur faut emmener le corps loin mais aucun ne sait conduire. Aussi Victor demande à sa sœur de l'aider...

Juliette Mayniel: Josette; Sami Frey: Vicky; Philippe Clay: Taretta; Georgette Anys: Maria, la maîtresse de Lino; André Weber: Fred, un voleur; Moustache: l'ivrogne agressé; Gabriel Gobin: un voleur; Claude Titre: Michel; Patricia Karim: la jeune fille; Claude Mercurio: un voyou; Jacques Chabassol; Michel Dumoulin: Bernard; Folco Lulli: Lino; Pierre Megemont; Josette Roland; Michèle Bardollet.

UN SINGE A ANVERS
Anvers. Donc des pavés luisants, parfois submergés par des flaques de pluie dans une nuit éternelle, où, néanmoins, des bières moussent sur le zinc devant des hommes harassés sous leurs casquettes.
1959. Donc une musique jazzy, une chanson d'Aznavour, un rock n'roll aseptisé avec Danyel Gérard encore sans chapeau ni barbe, un érotisme soft, des jeunes gens désoeuvrés et mal dans leur peau.
Co-production et évolution sociale obligent, les auteurs tentent un film de « blousons noirs » pour années 60 installé dans une ambiance portuaire, carte postale expédiée depuis les années 40/50. Sorti entre les «Tricheurs» et «Terrain vague», cette « Nuit des traqués » de Bernard-Roland, un cinéaste-lui aussi- de l'ère du réalisme poétique, souffre de la comparaison avec les deux œuvres de Marcel Carné, imprégnées d'une thématique comparable. Si dans « Terrain vague » on éventre le petit chien du jeune héros, ici, on tente de découper « vivant » le fragile ouistiti (précisément un Capucin) du gentil apprenti truand. D'où le crime, d'où la cavale, d'où le drame....
Il n'empêche, que François Guérif, le pape du polar, n'a pas tort de traiter cette production hybride « d'étrange, morbide et irritante ». Car il y a de la cruauté (également dans Les Tricheurs" et "Terrain vague") dans cette chronique de jeunes gens plus paumés que méchants, pris au piège de la fatalité infligée par des plus âgés et des vrais voyous. La dernière et belle image -tout est bien qui finit presque bien- nous montre notre trio, le frère qui
aurait pu mal tourné, la sœur protectrice (deux orphelins présumés) et son fiancé, honnête et franc travailleur, à la fois libérés miraculeusement de l'implacable destiné et partis -on les voit de dos et côte à côte- vers l'avenir sans doute radieux, en jetant à peine un regard sur le cadavre de leur maître chanteur pris à son propre piège. Un chantage sexuel du reste, ce qui n'est pas banal dans le cinéma français.
Samy Frey y débute là quasiment. Il sera dans un an, en haut de l'affiche et en dessous de Bardot pour «La Vérité» de Clouzot, autre film sur le « mal être » juvénile des 30 Glorieuses. Le dernier film de Bernard-Roland dont on oublie pas «Le soleil de minuit» (1943), « Le Couple idéal » (1944) et surtout «Portrait d'un assassin» (1949).

Frey avant La Vérité, Dernier Bernard-Roland, Un film Blouson Noir

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#Posté le lundi 18 mai 2015 04:28

Modifié le lundi 08 juin 2015 02:31

1958. LA CHATTE

Henri Decoin
Sortie: 18/04/1958
Scénario, adaptation: Henri Decoin, Eugène Tucherer, Jacques Rémy, adapté de son roman; Dialogues: Jacques Rémy; Images: Pierre Montazel; Assistants réalisateur: Michel Deville, Edmond Agabra; Script-girl: Annie Rozier; Opérateur: Robert Foucard; Son: Robert Teisseire; Musique: Joseph Kosma; Décors: Lucien Aguettand, assisté de Alexandre Hinkis, Jacques Dugied; Costumes: Gladys de Segonzac; Coiffures: Alex Archambault; Maquillage: Monique Archambault; Régisseur général: Maurice Hartwig, assisté de J. Fauvel; Régisseur extérieur: L. Germain; Montage: Claude Durand, assisté de M. L. Barberot; Production: Eugène Tucherer pour Élysée Films, Films Metzger et Woog; Distribution: Disci-Film; Photographe de plateau : Roger Forster.
2 920 662 entrées (520 709 à Paris), 15e fréquentation, 10e française, 3e polar.
Tournage: 21 janvier/15 mars 1958, Paris-Studio-Cinéma,
108'

Sous l'Occupation, après que son mari décède, Cora le remplace dans un réseau de Résistance pour dérober les plans d'une fusée allemande dans une usine....

Bernard Blier: capitaine Debrun; Françoise Arnoul: Suzanne Ménessier dite Cora; Roger Hanin: Pierre; André Versini: Henri; Bernhard Wicki: Bernard Werner; Mario David: un résistant; Kurt Meisel: capitaine Heinz Muller; Michel Jourdan: Olivier; Louison Roblin: Bernadette; Harald Wolff: colonel Richting; Marie Glory: la concierge; Pierre Mirat: le cheminot; Lutz Gabor: l'ordonnance; Jacques Meyran: Fred, le barman; Grégoire Gromoff: un résistant; Claude Vernier: un soldat allemand; Christian Brocard: le cycliste abattu; Pierre Durou: un résistant; Albert Daumergue: un homme qui achète le jambon; Dominique Zardi; Françoise Fabrice; Vanna Urbino; Daniel Mendaille

LA FELINE PARMI LES LOUPS
En fait, Cora ne revoit le jour que pour (sans doute) mourir. Au bout d'une nuit d'interrogatoires et à l'issue d'un jeu de dupes, elle s'en va, libre et néanmoins victime de son tourmenteur qui la jette, ainsi, en pâture à la justice des siens et vers un prochain déshonneur national. Cora, résistante puis fausse traitresse, tout ça par amour, n'aura guère eu le choix. Quand on dispose d'un regard de féline, on s'attire fatalement le mauvais oeil des vilains matous, voire le désir des loups. Même si l'un d'eux finit par accomplir la sale besogne pour ses beaux yeux.
La Chatte d'Henri Decoin est une œuvre féministe. Au pré-générique un carton nous précise que ce personnage de Suzanne Menéssier est purement fictif. N'empêche. Le film s'inspire largement-adaptation d'un roman de Jacques Rémy- de la destiné de Mathilde Carré, condamnée à mort en 1949, mais graciée en 1954, après avoir (sans doute) trahi son réseau par amour pour un officier allemand qui l'interrogeait !
Aussi, d'anciens résistants offusqués tentèrent en vain que cette Chatte ne soit pas tournée voire interdite. D'où l'avertissement au public. Et d'où, peut être, l'ambigüité du scénario par rapport au «modèle». Et si les bourreaux se trouvaient dans les deux camps ? L'homme n'est qu'un Loup pour la Femme !
L'indication précoce de la personnalité prévisible et des sentiments profonds de l'amant suisse et neutre de la jolie Cora, n'altère en rien l'intérêt de l'intrigue. Au contraire, elle permet à la Chatte de rebondir sur ses pattes, avant, bien plus tard, de perdre pied.
Du reste, Decoin néglige l'image pieuse au profit du récit, intense et précis, quasi-documentaire, qui pourrait être celui d'un casse méticuleusement préparé mais court-circuité par une sorte de «Serpico», même si l'ambiance de l'Occupation et la menace nazi ne sont jamais occultées.
Plus que jamais, Decoin se montre grand narrateur. L'arrestation tragique du mari résistant, puis l'incorporation de sa veuve dans l'armée des ombres, dépouillées de temps morts et d'images inutiles, sont remarquables. Françoise Arnoul, l'anti femme fatale, mais néanmoins «objet» de fantasmes des années 50/60, apparait là aussi troublante que simple et trop naïve. Bernard Blier se découvre sobre et inquiétant. A la suite de «Crime et Châtiment» et de «L'homme à l'imperméable» tournés deux ans plus tôt, il aborde là, le troisième volet de sa carrière. Après, les braves gars lourdauds, puis les cocus tragiques ou tourmentés, le voilà distant et glaçant jusqu'à la perversité.
Blâmé à la Libération pour avoir, notamment, tourné pour la Continental, une société de production française aux capitaux et à la direction allemande et nazi, Henri Decoin, signe pour la première fois, une œuvre sur la Résistance !

Decoin en Résistance, Film féministe, Blier glaçant

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#Posté le mardi 05 mai 2015 11:04

Modifié le lundi 08 juin 2015 02:48

1946. Mr GREGOIRE S'EVADE

Jacques Daniel-Norman
Sortie: 03/05/1946 (Ermitage, Max Linder); Scénario, adaptation, dialogue: Jean Daniel-Norman; Images: Nicolas Toporkof; Musique: Jean Yatove; Décors: Robert Hubert; Montage: Maritie Cléris; Production: Lucien Viard, Bervia Films.
Tournage: Studios des Buttes Chaumont
1 481 557 spectateurs (387 829 à Paris)
100'

Pour avoir gagné un concours de mots croisés et parce que ses papiers lui ont été volés par un dangereux personnage, monsieur Grégoire, timide bureaucrate, s'engage malgré lui dans de dangereuses péripéties. Avec l'aide de la police, il finit par anéantir une bande peu recommandable

Bernard Blier: Alex « Lulu le gonflé » Grégoire; Yvette Lebon: Angèle, son épouse; Jules Berry: Charles «la langue pointue» Tuffal; Aimé Clariond: Mr Berny; Gaby Andreu: Colette ; Lily Fayol: Bella May; Marcel Peres: Chauvinot frère; Alexandre Rignault: Paulo le lutteur; Julien Maffre: Milo Manche vide; Claude Magnier: Claude; Georges Grey: inspecteur Lenoir/Damies; Elisa Ruis: Lina; Suzy Willy: Mme Boujut, la concierge; Georges Gosset: Albert Rochot; Le Chanteur sans nom (Robert Avelys): Julot; Gustave Gallet: Mr Croche; Robert Desclos: l'inspecteur Challut; Pierre Labry: l'aubergiste; Joe Alex: Jeff; Lina Roxa: la bonne de Berny; Paul Faivre: le commanditaire de Bella; Frank Maurice: un consommateur; Rolande Forest; Célia Cortez; Marcel Magnat.

QUAND BLIER S'AFFICHE
Si Mr Grégoire s'évade (on dirait, aujourd'hui, «se lâche») Blier, cette fois, s'installe tout en haut de l'affiche. Et, s'il vous plait, face à Jules Berry, en personne, et toujours aussi hors norme. Même devant ce timide mais néanmoins pugnace petit employé d'assurances, préférant les mots croisés à la compagnie de sa jeune et jolie épouse (une sorte de « Brèves rencontres » à la française). Seulement Blier, malgré l'éloge des critiques (« Bernard Blier dans un rôle d'humble fonctionnaire amené à fréquenter
Les mauvais garçons est excellent » Roger Régent. L'Ecran français, mars 1946) préfère terminer là son premier cycle d'acteur au jeu naturaliste. Celui des bons garçons sympathiques et naïfs. Déçu par ce rôle «limité» et un brin frustrant, il se lancera bientôt («Le Café du cadran », «Quai des Orfèvres») dans ceux des cocus tragiques ou magnifiques. La «tournure» façon baroque et décalée viendra plus tard. D'autant qu'il frise déjà là le cocufiage grâce à l'entreprise de son « meilleur ami » et néanmoins rival professionnel, l'ineffable Albert (excellent Georges Gosset) à qui il arrive tous les malheurs à force de fréquenter la sage Angèle, quand le mari joue les « Lulu le gonflé » loin du foyer conjugal. Car cette « évasion » de Papa Daniel-Norman, amis cinéphiles, méritent vos applaudissements et même quelques rappels. Le
bonhomme a le sens du rythme et sait raconter une histoire compliquée et qui ne vaut pas tripette. Il aime et accompagne ses personnages, petits et grands. Il possède aussi le mot (et la réplique) pour rire ou sourire.
Bien sûr, nous avons affaire à la énième déclinaison du personnage dual. Sauf que là, l'Autre est déjà mort, et ne ressemblait pas à notre Héros malgré lui. Simplement, ils s'appellent l'un et l'autre Alex Grégoire et ont fait leur service militaire (et un peu plus) en Afrique !
Il s'agit également après «Seul dans la nuit» d'une comédie policière et musicale. A la suite de Jacques Pils dans le film de Jean Stelli, nous avons droit à Lily Fayolle, alors une sorte de Marlène du pauvre, en meneuse de revue et au fameux alors Chanteur Sans Nom, (Robert Avelys) qui nous pousse la chansonnette dans (presque) son propre rôle. Ce « genre » à la mode d'après guerre, culminera, on le sait, avec « Quai des Orfèvres » de Clouzot, avec la jolie voix, les belles rondeurs et la gouaille de Suzy Delair, et avec au piano.....Bernard Blier déjà recyclé.

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#Posté le vendredi 01 mai 2015 05:37

Modifié le vendredi 01 mai 2015 06:04

JLIPOLAR

1958. LES JEUX DANGEREUX

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1945. BOULE DE SUIF

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1959. LA NUIT DES TRAQUES

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1958. LA CHATTE

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1946. Mr GREGOIRE S'EVADE

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